6 consejos para convertirse en artista a tiempo completo (con herramientas que le ayudarán a conseguirlo)
Henri Matisse dijo una vez: "La creatividad requiere coraje". ¿Sabe qué más requiere coraje? Convertir su pasión por el arte en una profesión de pleno derecho. Este es el sueño de muchos, y depende de factores que van más allá de su talento. Pasar de aficionado a artista profesional requiere estructura, coherencia y las herramientas adecuadas. Esta decisión implica un cambio de mentalidad completo, la exploración y el desarrollo de su identidad artística presencial y en línea. Ahora tiene que crear arte, montar un negocio, controlar los gastos, establecer contactos y mucho más. Ya sea vendiendo su primera pintura o preparando su portafolio para una galería, Trekell está aquí para ayudarle a mejorar en cada paso.
1 - Cambie su mentalidad: el arte es ahora un negocio
El paso de pintar los fines de semana a establecer un horario de trabajo diario puede ser difícil al principio. Requiere una autodisciplina que quizás no haya experimentado hasta ahora. No solo pasará de artista aficionado a artista profesional, sino que ahora también es un empresario y tiene que empezar a pensar como tal. Su arte es ahora un negocio. Es esencial que haga una lluvia de ideas y establezca algunos objetivos SMART (específicos, medibles, alcanzables, relevantes y con plazos) en torno a sus objetivos de ventas mensuales, el crecimiento de las redes sociales, las colocaciones en galerías y más allá. Además, tendrá que construir una rutina que funcione mejor para su equilibrio entre el trabajo y la vida personal. Trate su arte con la misma dedicación que cualquier horario de 9 a 5.
Consejo de Trekell: Utilice un planificador o una aplicación diaria para estructurar sus horas creativas y de marketing. Combínelo con pinceles Trekell de alta calidad para que cada minuto cuente.
2 - Encuentre su identidad artística y su nicho
Si está leyendo esto, es probable que esté listo para pasar de aficionado a profesional. Probablemente tenga una identidad artística o un nicho bien definidos en mente para este viaje. Desarrollar un estilo distintivo es su boleto dorado para destacar en un mundo del arte saturado. ¿Es usted un acuarelista surrealista o un atrevido pintor acrílico abstracto? ¿Quién compra su arte: diseñadores, coleccionistas o compradores ocasionales? Esta identidad y este nicho le ayudarán en el mundo del arte. También le diferenciarán a medida que construya su presencia en línea y en las redes sociales. Esto es clave en la sociedad digital actual.
3 - Construya su marca y presencia digital
Consumer Affairs dice que la gente usa sus teléfonos unas 4 horas y 30 minutos al día. ¡Quiere que su contenido sea en lo que se centren! Recuerde, ahora es un empresario y debe mostrar su trabajo con regularidad. Para ello, (probablemente) necesitará lo siguiente:
● Un sitio web profesional (Squarespace, Wix, Shopify o WordPress)
● Una fuerte presencia en Meta (Facebook e Instagram), TikTok o Pinterest.
● Los videos de su proceso, las cámaras rápidas y los recorridos por el estudio le ayudan a conectar con su público y a involucrar a los espectadores en su creatividad.
● Boletines por correo electrónico o Substack.
Consejo de Trekell: Capture su proceso creativo utilizando herramientas Trekell en acción, ¡etiquete a @TrekellArtSupplies para tener la oportunidad de aparecer!
4 - Haga contactos como si fuera su trabajo
Si desea crecer como artista profesional, la creación de redes no es opcional, es esencial. Piense en ello como una extensión de su trabajo. Desde comunidades de artistas en línea hasta exposiciones en galerías locales, cuantas más personas conozcan su nombre (y su arte), más puertas se abrirán. Enumere cinco eventos regionales y cinco grupos en línea a los que unirse este mes. Fíjese el objetivo de presentarse y comentar o contribuir al menos una vez a la semana. Las conexiones se multiplican, y sus futuros coleccionistas podrían estar a una conversación de distancia.
Consejos para la creación de redes en línea:
● Únase a grupos activos de Facebook para artistas, ilustradores y muralistas.
● Sumérjase en servidores de Discord dedicados a la crítica de arte visual, la colaboración o el crecimiento profesional.
● Participe en colaboraciones de Instagram o duetos de TikTok con otros creadores.
Oportunidades presenciales:
● Visite las inauguraciones de galerías locales y los paseos artísticos; incluso su presencia puede generar conexiones.
● Postúlese a ferias de arte locales y eventos pop-up. Son excelentes para la visibilidad y las ventas directas. Asista a talleres de artistas o programas de residencia para conocer a profesionales afines.
● Pregunte si puede ser orador invitado en las clases de arte de colegios y escuelas secundarias locales.
Colabore y conéctese:
● Ponte en contacto con personas influyentes en el arte, blogueros o incluso diseñadores de interiores que puedan exhibir tu trabajo.
● Ofrece hacer publicaciones de blog como invitado, coorganizar Lives en Instagram o asociarte en lanzamientos de edición limitada.
Consejo Trekell: Crea un paquete de artista de marca para compartir digitalmente con colaboradores y posibles contactos.
5 - Precio inteligente y seguimiento de tus finanzas
Monetizar tus obras maestras es la principal forma de obtener ingresos como artista profesional. Las vías de venta pueden incluir:
● Originales e impresiones en plataformas como Etsy o Shopify
● Comisiones y arte personalizado con precios y plazos transparentes. Muchos artistas encuentran que es mejor escalar sus negocios con comisiones personalizadas.
● Enseñar en plataformas como Patreon o YouTube.
Elige materiales de primera calidad, como los paneles Trekell, para los artículos que quieras vender o escanear para impresiones. Recuerda que la calidad siempre supera la cantidad.
Aprender a poner precio a tu trabajo y a gestionar tus finanzas será crucial para ti como artista profesional. Considera los siguientes detalles: materiales, el valor de tu tiempo y habilidades, el mercado actual, ¡y recuerda incluir los impuestos!
Consejo Trekell: Guarda los recibos de todos tus suministros. Las facturas de Trekell facilitan la temporada de impuestos cuando estás siguiendo los gastos comerciales deducibles.
6 - Mantente constante y sigue creciendo
La gente a menudo te dice "no" como artista y ahora como emprendedor. En lugar de pensar en estos "no" como razones para detenerte, úsalos como motivación para subir de nivel. Cada vez que te digan "no", aprovecha ese tiempo para refinar tu estilo, ver tutoriales e invertir en mejores herramientas como los pinceles Treckell. Establece metas mensuales, como vender una pieza original o publicar semanalmente. Explora nuevos medios, mejora tus habilidades y encuentra inspiración en la comunidad y en los desafíos creativos. De esta manera, te mantendrás constante y te permitirás crecer como artista y emprendedor. Podrías tener un año completo reservado desde que empieces. Recuerda que el crecimiento lleva tiempo, pero las herramientas adecuadas + la mentalidad = éxito.
Comenzamos con la cita de Henri Matisse, "La creatividad requiere coraje." Una vez más, te recuerdo que dar el salto de la pasión a la profesión también requiere un inmenso coraje, autodisciplina y creencia. Tropezarás, caerás e incluso fracasarás en algunas cosas. Pero todos estos "no" son oportunidades para que profundices en los niveles inexplorados de tu creatividad y habilidades como artista. ¿Encontrar tu nicho o abrir una tienda en línea? Recuerda: el viaje de aficionado a profesional comienza con un paso audaz y tu pincel favorito.
