A lo largo del tiempo, los artistas han desarrollado hábitos y rituales únicos que los han ayudado a tener éxito. Estas rutinas también les ayudan a mantenerse productivos e inspirados diariamente mientras trabajan para mejorar su oficio y evitar el agotamiento creativo. Los hábitos y las rutinas diarias de los artistas exitosos van desde lo peculiar hasta lo estricto. Esta libertad para diseñar tu rutina creativa ideal es un beneficio significativo de ser artista. Veamos los hábitos y rituales diarios de muchos artistas exitosos. Prácticas que los han ayudado a tener éxito en sus proyectos creativos. Por supuesto, usar y cuidar tus herramientas es crucial para cualquier artista. Las brochas, las herramientas y los productos para el cuidado de Trekell son esenciales para que cualquier artista los tenga como parte de su rutina.
- Despertarse temprano
En muchos campos, unirse al club de los madrugadores es clave para el éxito. Gustav Klimt, N.C. Wyeth y Francis Bacon comenzaban sus mañanas con los primeros rayos del sol entre las 4 AM y las 6 AM. Aprovechaban al máximo las tranquilas horas tempranas, la serena inspiración y el entorno para una productividad óptima. El amanecer suele ser un momento tranquilo con menos distracciones, perfecto para dejar que tus ideas, y el café, se preparen. Se informa que la mente está más fresca por la mañana, lo que permite una mayor creatividad, resolución de problemas y claridad mental y emocional. Este horario fijo para despertarse también contribuye a establecer una rutina consistente y un estilo de vida más saludable.
- Crear una rutina que impulse la creatividad
Ya sean 20 minutos o 18 horas, dedicar tiempo a estar en el estudio es crucial. Tener este tiempo diariamente es una práctica clave en la dedicación requerida para el éxito y cómo nosotros, como artistas, hacemos tiempo para la maestría. Muchos de nosotros somos responsables de hacer tiempo para nuestro arte antes o después de nuestros trabajos diarios y de cuidar a nuestras familias. El tiempo dedicado al estudio es precioso y requiere un cierto nivel de dedicación y fuerza de voluntad personal. La vida a menudo se vuelve ocupada con poca advertencia. Una rutina establecida puede ayudar a gestionar tus objetivos individuales y artísticos. Si bien muchos artistas exitosos eligen seguir una rutina y pasar tiempo en el estudio, también se permiten tiempo para repentinos estallidos de inspiración. La flexibilidad en tu rutina también proporciona tiempo para la reflexión. Muchos grandes artistas reflexionan sobre sus inspiraciones e ideas. Revisan bocetos y trabajos anteriores. Esta reflexión regular te ayuda a conectar con tu creatividad, deseos y metas.
- Calentamientos creativos
El pintor británico Chris Ofili es un ejemplo de alguien que se ciñe a un estricto horario de estudio. Según se informa, comienza su trabajo a las 9 AM. Ofili inicia su día con marcas abstractas en papel y luego pasa a su medio de elección. Las nuevas técnicas pueden ayudarte a relajarte a medida que te sumerges en tu trabajo creativo. Intenta empezar con garabatos simples o bocetos rápidos. Nunca se sabe; podrías ser como Ofili y desarrollar esta práctica hasta convertirla en una colección, como hizo él con sus Musas Afro. Otros calentamientos divertidos son los contornos ciegos y los bocetos desde nuevas perspectivas: mira hacia arriba, hacia abajo, al revés, debajo o encima. ¡Hay tanto por explorar! Los calentamientos también incluyen aprender y experimentar. Es muy importante mantener la curiosidad en muchas áreas de la vida. Una mente abierta te ayuda a superar los límites. Puede revelar partes de tu creatividad que no sabías que existían.
- Establecimiento de metas
No existe una única forma "correcta" para que los artistas establezcan metas. Aun así, establecerlas puede impulsar tu motivación. También te ayuda a reflexionar sobre lo que has logrado. Las metas pueden incluir terminar un proyecto retrasado, completar tareas más pequeñas, aprender una nueva habilidad o probar un nuevo medio. Dividir grandes metas en tareas más pequeñas y manejables es una forma en que los artistas establecen metas. Pero ¿qué pasa si no logras una meta en la que tanto te has esforzado? Los artistas exitosos aceptan el fracaso. Es una parte clave del proceso creativo. En una carta, Vincent Van Gogh escribió una vez: "El éxito es a veces el resultado de una larga cadena de fracasos". Van Gogh sabía algo sobre el fracaso como artista, ya que la mayor parte de su éxito llegó después de su muerte en 1890. En lugar de temer al fracaso, nosotros, como artistas, podemos ver estos momentos como partes clave de nuestro viaje. Gran parte de lo que no funciona es práctica, lo que nos ayuda a perfeccionar y mejorar nuestro oficio.
- Movimiento físico
A menudo, los artistas exitosos incluyen el movimiento físico en sus rutinas. Podrían caminar, hacer jardinería o nadar al aire libre. El ejercicio puede ayudarnos a obtener nuevas perspectivas, a veces sin darnos cuenta. Muchos no conocen la agotadora tensión física que conlleva horas de creación y, ciertamente, la mala postura al encorvarse sobre el caballete. Incorporar estiramientos, correr, tai chi y cortar leña puede ayudar a mantener la flexibilidad y la movilidad. El pintor y escultor español Joan Miró pensaba que la actividad física estaba ligada al bienestar. Después de horas de intenso trabajo en el estudio, Miró lo seguía con ejercicio intenso. El conocido dicho: "Un cuerpo en movimiento se mantiene en movimiento, una mente activa se mantiene activa", encaja perfectamente aquí. Ejercitar tanto el cuerpo como la mente puede potenciar tu creatividad. El autocuidado y el bienestar a menudo se pasan por alto, pero son elementos cruciales para ser artista.
- Priorizando tu bienestar
Los artistas exitosos utilizan diversos hábitos y rituales para el autocuidado y el bienestar mental. El autocuidado incluye cosas como ejercicio, meditación, siestas y comidas saludables. Estas actividades ayudan a prevenir el agotamiento creativo. También puede significar disfrutar del arte y la cultura en persona o en línea. En un mundo tanto físico como digital, puedes sumergirte fácilmente en el arte y la cultura. Puede ser inspirador. Conocerás gente nueva, descubrirás nuevos lugares y encontrarás muchas fuentes de creatividad. Sin embargo, ver constantemente a otros puede llevar a un hábito de comparaciones dañinas. Podríamos sentir que no estamos haciendo lo suficiente o que nuestras ideas no son frescas o impactantes. Encontrar las prácticas de autocuidado y bienestar mental que mejor funcionen para ti será crucial para la longevidad de tu viaje creativo. Puedes prepararte para conectar con tu comunidad artística una vez que establezcas y desarrolles estos hábitos y límites. Esto te ayudará a interactuar más con la comunidad artística en general. La interacción con la comunidad artística fomenta la colaboración, la retroalimentación y el apoyo. Al priorizar tu bienestar, podrás conectar mejor con otros artistas y compartir tu arte con los demás.
Levantarse temprano para trabajar en el estudio, dar un largo paseo, garabatear o ir a una clase de ejercicio son hábitos que crean equilibrio. Los artistas exitosos entienden que la inspiración no es a demanda, a menudo tenemos que buscarla. Al mismo tiempo, nuestra creatividad prospera en un entorno donde coexisten la estructura y la espontaneidad. Puedes encontrar consuelo en los rituales matutinos que marcan el tono para un día productivo, mientras que otros están más interesados en los estallidos de inspiración nocturnos. Cultivar hábitos intencionales ayuda a los artistas a mantener su impulso. También les ayuda a evitar el agotamiento y a crecer en su oficio. Los artistas pueden prosperar equilibrando la disciplina y el autocuidado. De esta manera, su pasión dura más tiempo. La creatividad debe ser una alegría, no una carga. El viaje de cada artista es tan único como las pinceladas en un lienzo.